在芜湖市西河老街最繁华的旱桥附近，集中了许多有特色的展馆：新四军人物肖像印馆、铁画馆、烙画馆、糖画馆等，既夹在粉墙黛瓦之间，又流露出些许时尚的特色，吸引着众多游客的目光。当我被午后流畅的人流推到一处叫“渔痴琴堂”的地方时，我的目光便被雕花木窗里的古琴和国画牢牢地粘住了。

步入室内，几十平米的展室墙上挂满了各式各样制作精美的古琴，还有许多画鱼的美术作品。看到那位身敦实的男子正埋头在打磨木板的身影，我便知道他是我的朋友翟光宝。我主动跟他打了招呼，他也热情地招呼我坐下来，开始来我们之间的交流。

我与翟光宝已经认识多年。记得第一次去他家时，是一个画家朋友开车送我去拍画。画家朋友说翟光宝的国画不错，特别是鱼画得逼真、灵动，让我去拍几张在报纸副刊上发一下。

翟光宝当时的家还在青弋江支流的圩堤上，四周空旷，屋内陈设简单，墙上挂了许多他的国画作品，多是鲫鱼、鳜鱼、鲤鱼之类，神态各异，栩栩如生，鱼儿都静静地沉浸在静静的中，似乎谁说话声大一点就会被吓得从画上溜走。

拍完画之后，我发现他家屋后堆了许多旧木料，用塑料布盖得严严实实的，便问他这些老房子上拆下来的木料还有何用？他说那可是从皖南专门收购回来做古琴用的木料。

“你会制作古琴？”我很是惊讶地问，“据我所知，要做好古琴，除了有深厚的音乐功底外，还要有精湛的木工、漆工等手艺。”

他点点头说：“弋農古琴制作是我家族传承的技艺。我这次放弃在上海的工作回乡，就是为了当好古琴制作技艺的传承人。”

因为还没有看到他制作出的古琴处女作，我也没有继续探讨关于古琴话题的兴趣。没想到十几年后的今天，在他西河老街的非遗馆内意外见面时，他已经制作出几十床古琴，晋升为省级非遗，激起了我浓烈的兴趣。

“古琴，又称瑶琴、玉琴、七弦琴，是中华文化中的瑰宝，有着三千多年的历史。”翟光宝一边擦拭着手中的木料，一边缓缓道来，“它不仅仅是一件乐器，更是承载着深厚文化底蕴的艺术品。古琴的每一道工序，从选材、出形、挖槽腹、试音合琴，到裹布、上鹿角灰胎、打磨、上大漆、推光、上弦试音，都蕴含着古人的智慧与匠心。”

他还告诉我，弋農古琴作为古琴中的一种，始创于唐代，以其独特的制作工艺和音色闻名。弋農古琴斫制工艺历经几代人的传承发展至今已有300多年的历史，而他是这一工艺的第四代传承人。

“我从小耳濡目染，跟着父亲学习古建筑修复和古琴制作，这些技艺早已融入了我的血脉。”翟光宝深情地说。

他介绍说，制作一床弋農古琴，仅仅上大漆就需要1年的时间，整体大约需要2年多的时间。选材是制作古琴的第一步，也是至关重要的一步。因此，他每年都会花费大量精力寻找这些“老木头”，谁家维修老房子，他一听说就要赶到现场，每寻来一段都如获至宝。他说：“古琴的选材与制作十分考究，全部采用天然材料。面板用老桐木、老杉木，底板用梓木、楠木等，以达到‘阴阳和谐’。”

“那你制作古琴取得哪些成就呢？”我好奇地问，因为我总觉得他放弃上海高收入的工作，回来学习这些“叫好不叫座”的传统技艺，有点不划算。

翟光宝的脸上洋溢着自豪的笑容。他告诉我，近年来，他的弋農古琴在多个赛事中屡获殊荣。特别是在《2024首届安徽·池州大黄山创意产业发展大会》上，他斫制的3床弋農古琴囊括了金、银、铜3级奖项，这对他来说无疑是一个巨大的肯定。2023年，他被授予“芜湖市湾沚区最美传承人”称号，同年被安徽省评为“第七批省级非物质文化遗产代表性传承人”。

“这些奖项不仅是对我技艺的认可，更是对弋農古琴斫制工艺的传承与发展的肯定。”翟光宝感慨地说，“为了传承和发扬这一传统技艺，我不仅在技艺上精益求精，还积极参与各种文化活动，通过社区景点展览、企业校园讲座等形式，让更多的人了解和喜爱弋農古琴。”

说着，他拿出一本《弋農古琴斫制工艺》的手稿，说：“我正在编写和完善这本书籍，将家族几代人的技艺经验传承下去。因为古琴不仅仅是一件乐器，更是中华文化的载体和传承的纽带。”

走出“渔痴琴堂”，太阳已滑向西街巷的屋顶，阳光变得温暖柔和了许多。虽然已转过几个街角，但我耳边依然回荡古琴悠扬的琴声。一股敬佩之情涌上我的心田：翟光宝用匠心和执着，守护着这份珍贵的文化遗产，让古琴这一传统技艺在新时代焕发出勃勃生机。

（朱幸福）